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Crítica en el periódico Frontera

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Todo un éxito la presentación de

El hombre sin adjetivos

en Hermosillo.

Nota publicada el 2 de junio del 2008 en el periódico "El Imparcial", de Hermosillo, Son.

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Nota Publicada en Semanario Zeta Edición 1825

Teatro de la crisis

www.zetatijuana.com

Por segunda ocasión, el Foro Experimental del CEARTE albergó una sólida propuesta escénica, esta vez con la obra “Hombre sin Atributos”, de Mario Cantú Toscano, en base al trabajo de Robert Musil

Javier Cruz Aguirre

La pieza, en primera impresión, no lo es. Y no lo es porque al encauzar de forma hilarante y sarcástica la monumental e inconclusa novela “Hombre sin Atributos”, del austriaco Robert Musil, a la cual sin duda le hace homenaje, la obra “El Hombre sin Adjetivos”, de Mario Cantú Toscano, permite al público reflexionar con alegría y esperanza lo que en verdad es puro desaliento y soledad.

El trabajo artístico, estrenado el 16 de mayo de 2008 en la inauguración del XII Festival Universitario de Teatro de Nuevo León, al fin llegó a Ensenada el viernes 13 de marzo, concretamente al Foro Experimental del Centro Estatal de las Artes (CEARTE), que por segundo fin de semana consecutivo registró un lleno casi total.

Muy destacable es el trabajo escénico del director Daniel Serrano, quien maneja a la perfección los tiempos dramáticos y cómicos del texto, los cuales monta en los hombros de tres brillantes actores del Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC): Emmanuel Vega (Millán), Natalí Puga (Diana) y Ramón Verdugo (Isaac).

La obra cuenta la historia de tres amigos disfuncionales, perspicaces, que van a Veracruz al funeral de la anciana Lula, tía de Diego Millán, quien tiene la certeza de que su familiar murió a causa de un comentario suyo.

Seis lugares se presentan a los ojos del espectador: El escenario donde Millán presenta sus monólogos tragicómicos, la cafetería donde se descubre la muerte de la tía Lula, la tintorería donde se planea el viaje, la central de autobuses de un pueblo donde están “atorados”, un motel de paso y la funeraria donde velan el cuerpo, pero no precisamente el de la tía Lula, sino el de uno de los tres protagonistas.

Es precisamente en el primer monólogo de Millán donde Cantú (Premio Nacional Obra de Teatro 1998 y primer lugar del Concurso Nacional de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” 2005) atrapa a los espectadores con el humor ácido, jocoso, punzante que suaviza la brutal definición de la locura bajo la lupa de Michel Paul Foucault, filósofo, historiador y sociólogo francés considerado una de las mentes más influyentes del siglo pasado en el desarrollo de las ciencias sociales y filosóficas del mundo occidental.

De frente al público dice Millán, magistralmente interpretado por Emmanuel Vega (“Bodas de Sangre”, “Tertulia para García Lorca”, “Susana San Juan”, “Tejer la Ronda y Macbeth”, entre otros montajes): “¿Quién decide quién está loco y quién no? O lo que es más difícil, ¿cómo saber quién está loco y quién no? Yo siempre he pensado que la locura es, más que una condición clínica, un término legal”.

De ahí en adelante todo se desarrollará en medio de un abanico de registros escénicos que van desde la parodia al contrasentido o la reclamación, aderezados con escenas escabrosamente humorísticas, ridículas o tocadas de un cruel cinismo.

Es mucho tiempo después de que uno deja de reír, por lo que aparentemente disfrutó en el escenario, cuando se descubre el residuo amargo, difícilmente disimulable, que la obra deja en lo profundo de nuestros pensamientos.

Una de las manifestaciones de estas desquiciantes cenizas es el desaliento que los tres personajes dejan patentes en la última escena, devorados por un sistema que oprime, que asfixia, tritura. En su segundo monólogo Millán reprende al público: “No sé a ustedes, pero a mí me tenían hasta la madre en la escuela con eso de que nosotros éramos el futuro, y que el cambio estaba en nuestras manos y no sé cuántas mamadas.

Hasta ahí todo muy bien, ¿pero me quieren decir con qué chingados lo vamos a cambiar? Nuestros bisabuelos inventaron el comunismo y el capitalismo, nuestros abuelos los defendieron, nuestros padres los arruinaron y a nosotros nos dejaron el puro cascajo” Y lo mismo con el psicoanálisis, la filosofía, el amor, la belleza. Es como si alguien te lleva frente una casa en ruinas y te dice, “tu misión en la vida es arreglarla para tus hijos'. Ves la caja de herramientas y el martillo está roto, el serrucho no tiene filo, los desarmadores están barridos, entonces uno ve la casa y se queda pensando: ¿Aún tengo crédito de Infonavit?”

Y remata con ese humor correoso, ante el que cuesta sentirse cómplice: “La palabra que más he oído desde que nací es crisis. Las primeras palabras que aprendí fueron papá, mamá, agua y devaluación. Yo no puedo añorar los buenos tiempos porque siempre me han dicho que estamos en crisis económica, de valores, de propuestas. Por eso los psicóticos somos los mejor adaptados en este mundo. Nuestro único problema es saber si las voces que oímos son reales, o es que dejamos la televisión encendida”.

Dirigida por Daniel Serrano, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, “El Hombre sin Adjetivos”, de Mario Cantú Toscano, contó con las actuaciones (por orden de aparición) de Emanuel Vega, Natalí Puga y Ramón Verdugo. Diseño de escenografía: Jonathan Ruiz de la Peña. Diseño de iluminación: Guadalupe Arreola. Asistente de dirección y musicalización: Eunice Valenzuela. Música: Queen. Producción: Universidad Autónoma de Baja California.

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Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio